这是特拉维斯·阿尔班扎（Travis Albanza）的《同时走出我之前（你爱我）》的两部同时表现评论之一（《异想天开》正在出版）（另请参见：《 诺亚·菲尔兹的 跨性别女性主义杀手 》。） 表演是短暂的：它会引发分层的话语，然后消散，仅在那些幸运的观众心中留下痕迹。 在这种情况下，两名《异常》评论者分享了在Black Lavender Experience上冉冉升起的英国新星Travis Alabanza在美国的特殊表演经历。 两位性别不相称的批评家都深深地感动，在表演性（和回响性）步伐逐步迈向潜在的解放时，调解了记忆的物质痕迹。 我们希望通过并排放置这些回应，来推动有关见证和记录跨表演艺术的主观性的对话。 也许双重的观点将创造出嗡嗡的盈余，以及“充满可能性，差距，重叠，不和谐和共鸣，意义的过时和过剩”的奇怪的“开放式网状结构”（用夏娃·塞奇威克的话）。
****
“真正的黑人剧院的戏剧必须是：1.“关于我们。”也就是说，他们必须拥有能够真实展现黑人生活的戏剧。 2.“靠我们。”也就是说，它们必须由黑人作家撰写，他们从出生和持续的交往中了解今天成为黑人的含义。 3.“为我们服务。”也就是说，剧院必须主要迎合黑人观众，并得到其娱乐和认可的支持和维持。 4.“靠近我们。”剧院必须在黑人社区附近，靠近普通黑人。” — WEB Dubois，《危机杂志》，1926年
这些话是92年前WEB Dubois在哈林文艺复兴时期的鼎盛时期写的，反映了非裔美国剧院制作人在其领域内面临极端白化时所主张的文学声音。 建立我们自己和我们自己以及附近我们附近的剧院的冲动回应了对黑人艺术家的要求，他们要亲自承担代表黑人的任务，寻找并想象一个不仅是“真实”，但黑人也必须广泛使用它。
2018年。从基础设施到资源，从代表性到叙事，从历史到当代经典，白人仍然主导着剧院。 尽管人们普遍幻想将白人作为普遍真理，包括甚至更好地吸收白人，但人们仍在为白人，白人和附近的白人制造关于白人的戏剧。 因此，杜波依斯（Dubois）要求建立真正的黑人剧院的呼吁在当今时代并没有完全失去共鸣-也许真正的真正的黑人剧院确实存在……有点……有时……主要是在2月。
就在我目睹特拉维斯·阿拉班扎（Travis Alabanza）的《 我走出你之前》（You Love Me）的前两天，我偶然发现了杜布瓦的文字，这是《黑薰衣草》体验的一部分 在布朗大学。 阿拉巴萨是一位黑人，跨性别性别不平等的艺术家，他在一个小时的时间里设法打破白人至上，顺从父权制和异规范性的交集矩阵，而杜波依斯在提倡中肯定无法解决后两者一个真正的黑色剧院。 可是， 在我走出去之前 引导并扩大了杜波依斯（Dubois）关于剧院相对于边缘化身份的潜力的紧迫问题。 为什么要剧院？ 为什么要表现？ 为什么我们黑人和/或跨性别者感到需要走进黑匣子来表演，跳舞，说话和旁听？
****
在《我走到外面》（You Love Me）开场前，会播放15分钟的戏剧读物，内容来自阿拉巴萨自己的同名书本，反映了街道上的暴力空间，外面的黑人和跨性别者每天都必须穿越基础。 舞台灯光昏暗。 “我今天不在外面，”不祥的声音开始逐渐消失，声音由扭曲的人声叠加在一层忧郁的嗡嗡声上组成。
“特拉维斯，我爱你。 特拉维斯，我爱你。 特拉维斯，我爱你。 特拉维斯，我爱你。”
Alabanza穿着庄重却时髦的全黑装扮，缓缓出现，朝着舞台中央平台上高架的麦克风架微微晃动。 房间沉沉了，重力压在我的座位上，我的注意力增强了……
特拉维斯（Travis），您应享有的不仅仅是暴力。 特拉维斯（Travis）您不配遭受暴力。 特拉维斯（Travis）您不是经历的暴力。 特拉维斯（Travis），您不是我进入户外之前的经历。”
阿拉巴萨以一种热情来传递这些肯定，从而消除了在亲密的剧院空间内逐渐形成的紧张气氛。 面对面的节奏和快节奏的节奏，阿拉巴萨以生动的画面唤醒了观众，他们每天走在外面时必须经历暴力。 “我今天走到外面之前拍摄了一张自拍照，以便在没有任何人身伤害之前记录下我的存在。”然后，外面露出了一大堆必须克服的障碍，而且往往没有伤痕和伤痕。 外部变得与他们必须回到内部才能恢复体力的战区没有什么不同。 外面的空间不是为他们设计的，而是为他们的黑人跨性别者设计的，因此不能认为是理所当然的，但必须为之奋斗。
当灯光亮起，表明阅读会结束时，阿拉巴萨（Alabanza）在布莱希特（Brechtian）的那一刻，走出了诗人自我的角色，露出当时的剧院空间，而在右边，他们也必须导航：只是给了他一个他妈的福音，你们中的任何一个都没有点击过……这就是我所称的“顺从尴尬”。”他们带着一种敏锐，敏捷，无庸置疑的对抗感继续他们即兴创作的独白：“这不是一场戏剧表演。 您没有在看剧院表演。 您正在参加我负担不起的治疗会议。”
即使他们因在几乎任何其他情况下的动态积极性而广为人知，但这里阿拉巴萨选择只专注于自我并治愈自我，从而在杜波依斯的著作中拒绝了我们 -他们在进行这项工作时并未试图提高任何人的声音除了自己的。 换句话说，这项工作不是为我们而做的，而是由我为我做的，围绕着我，靠近我 。
如果Dubois文本中的黑色与白色形成二元对立，从而在我们和他们之间建立了虚幻的分界，那么阿拉巴萨州将它们的形象作为不断变化的镀锌和护理力量，为多方面的身份开辟了空间合并在一起，而不必合并为一个统一的类别。 《走出我之前》中的以自我为中心的方法一点也不自私，因为阿拉巴萨州通过激进的自恋在许多方面倾向于黑人，有色人种，跨性别，非性别的人。 -符合。
在整个表演过程中，阿拉巴萨不断地要求独联体，异性恋和/或白人通过帮助艺术家完成各种杂项任务，使自己出名和出名，从而为展览的功能做出自己的贡献。 “我只希望顺势人士在整个演出中为我提供帮助，” Alabanza明确表示。 同时，我是越南性别不符合标准的艺术家，可以坐下来欣赏表演，而不必担心我会被当场。 在这种罕见的情况下，我的冷酷和女性化不再是奇观。 我的尸体不再在公开场合露面，不被发现和暴露。
有一次，阿拉巴萨邀请我们跳到简妮尔·莫奈（Janelle Monae）的《让我有感觉》，同时命令所有其他人闭上眼睛，甚至使我们完全看不到跨性别/同性恋/性别不平等。 在这个欣喜若狂的时刻，我的作品不仅让我摆脱了“局外人”的视线，这些人使外部暴力永存，而且还让我与局内人分享了舞台，互相认可并验证了我们集体存在。 这种由内而外的动态与Dubois设置的二进制us不同。 而是，相对于阿拉巴萨的多面性自我，内外不断变化，随着他们跨越自己种族和性别认同的混乱而收缩和扩展。
在当今时代，千禧世代通常被认为是自私的一代的产物，许多理论家都在担心“自我（即）文化”，阿拉巴萨证明了自我的能力要比其单一的个体大得多。 “特拉维斯，你不是在我走出去之前经历的经历。”自我纠缠于第一人称，第二人称和第三人称–我始终与你，我们，我们，他们。 因此，关心自我就是关心使自我成为可能的多元化，即在舞台上折叠成独奏的集体。 说“特拉维斯，我爱你”是一种激进的自恋，是一种超越自我和自我之下的自我爱的形式。
我爱你。 我爱你里面的我。 我爱你中的我们。 也许，我什至爱他们之外的他们，那些践踏您的存在并创造您今天身份的人。
