艺术作为媒介如何处理女性代表问题?

这个问题包含一些令人困惑的措辞:我不确定“艺术作为媒介”是什么意思。 我可以推测两种可能性:

  1. 你的意思是“艺术世界”; 艺术家,评论家,画廊画家,经销商,收藏家和其他塑造流行,商业或广为人知的艺术品的内容或主题的人。
  2. 你的意思是在特定媒介中工作的艺术家,如画家或雕塑家。

我大约十年来一直是一名专业艺术家。 我在该科目中拥有两个高级学位,我的本科论文涉及男性艺术家对女性主题的表现主题。 我将尝试为每个可能的含义提供答案。 答案相应编号。

  1. 在大多数情况下,自20世纪早期以来,艺术世界与更先进的社会运动保持同步。 艺术世界和包围它的文化一方面是我们今天所称的同性恋者和变性人的“安全空间”,以及某些艺术倾向的外国人和移民。 凭借他们的“局外人”和“受害者群体”观点,来自这些背景的艺术家帮助推广了更多平等主义的描绘女性的观念。

    然而,直到20世纪末或甚至21世纪初, 女性 艺术家,画廊主,评论家和经销商才真正开始享有平等的代表性。 虽然我没有任何数据可供我支持,但如果艺术界的男性和女性成员经常获得同样的工作补偿,我会感到惊讶,我相信快速搜索市场价格和画廊管理或艺术出版物补偿方案将支持这一说法。

    乐观地说,我认为差距正在缩小:男性和女性艺术家的画廊和经销商代表的比例越来越大,女性画廊和女性艺术作家也越来越多。 再次,我将留给其他人研究这个,因为我正在进行第一手印象(我住在纽约并经常在切尔西画廊区,这被认为是当代艺术世界的中心)。

  2. 如今,女性在艺术中有很多不同的表现方式(视觉上或隐喻上)。 我们可以感谢许多人,包括20世纪的女性主义艺术家,如朱迪芝加哥和其他许多人,以及无数的当代例子。 在某些圈子里,绘画中的女性仍然被视为装饰或性对象。 有时使用这种描述是为了使自己受到质疑。 在其他圈子中,女性被描述为对性别或性别漠不关心。 关于在裸体裸体中描绘人体的对比方法已经写了很多。 这尤其与女性的描绘有关,在西方艺术中,女性的描述是根据她们对整个社会的理解和对待而发展的。 很多时候你会看到庆祝女性或女性经历的艺术作品,有时似乎试图弥补对他们的误解,忽视或恶意的年龄,以及其他时候似乎以他们自己存在的新鲜和新方式清酒。

“女性”不能充分代表艺术或任何其他媒介的整体性。 任何艺术家所能做的最好的就是表达特定艺术家认为是“女人”本质的一个或几个组成部分。 有时这些东西实际上与观众对这种本质的想法相吻合,尽管他们没有,但这些日子更多。 这是件好事; 在我看来,艺术应该挑战观众。

艺术家的每一个元素都由艺术家放在那里表达艺术家想要表达的东西 – 每个元素都可以被看作句子或段落中的一种单词。

有时,女性形象可能只是一个图标或占位符,通常分配给女性的文化或社会角色,如食物准备或苦工,有时候这个数字代表与特定传统中的女性相关的元概念或个性特征,如智慧,忍耐,提交,遵守,支持等等,有时代表母性,原始性行为,脆弱性,更新或连续性。

在“单词”类比中,“女人”在这些情况下是代词,形容词或副词,而不是名词。

最近的艺术(过去半个世纪左右)开始打破那些古老的联想,也归因于过去被认为是男性特征的女性特征。

每当你在艺术作品中看到一个可识别的女性形象时,检查其余部分,以确定它是主题焦点还是焦点的辅助。 在第一种情况下,艺术家说“这些其他的东西定义了’女人’的这个方面”,在第二种情况下艺术家说“女人的这个方面适用于这件事”。

(当然,这是一个非常广泛的概括,用一卡车盐。)

如果可能的话,研究艺术家,看看他们的社会和文化背景是什么,以帮助你从艺术家的脑海中获得艺术家与“女人”概念相关联的内容。 研究一些艺术家对女性形象的不断变化的使用,以注意他们的个人演变,反对他们所处的社会背景。

作为一个微不足道的例子,在“商业艺术”中你看不到一辆跑车的广告,这辆跑车几十年来一直没有穿着暴露的女人。 这些天,女人将穿着整齐,开着车。 考虑这两种非常不同的表征所隐含的许多非常不同的内涵和社会变化。

以下是显示性别明显受到歧视的统计数据:

艺术中的女性歧视| UriélDanaFine Art

这是我写的关于为什么我们对女性艺术家的看法不正确的简短文章:

娃娃走错了:世界对艺术中女性的歪曲感知| UriélDanaFine Art